O significado das cores nos dramas do leste asiático
Nos dramas coreanos, japoneses e chineses, as cores desempenham um papel fundamental na construção emocional e narrativa, servindo como ferramentas visuais que transmitem estados de espírito, relações e evolução dos personagens.
Com raízes profundas no meio cinematográfico e no âmbito das tradições culturais e estéticas do leste asiático, cada cor escolhida para cenários, trajes e objetos carrega significados que são tanto universais quanto específicos de cada contexto social e histórico.
Vamos explorar como as cores são utilizadas cinematograficamente nesses dramas, abordando seus significados culturais e os efeitos que causam na narrativa.
Vermelho: paixão, amor e poder
O vermelho é uma das cores mais poderosas nos dramas do leste asiático. Frequentemente associado ao amor, à paixão e à intensidade, o vermelho também é símbolo de poder e vitalidade. Sua presença é marcante em cenas emocionais fortes, como encontros românticos ou conflitos de alta tensão.
Em muitos dramas históricos, como Moon Embracing the Sun ou Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo, a cor vermelha é associada a figuras de poder, como imperadores e rainhas, simbolizando não apenas a autoridade, mas também a luta interna e os dilemas emocionais desses personagens. Ao mesmo tempo, o vermelho é uma cor vinculada ao amor intenso e muitas vezes inatingível, como visto em Twenty-Five Twenty-One. Em Goblin, por exemplo, o vermelho é usado como um símbolo do destino entre os personagens principais, marcando a conexão profunda entre eles, mas também os desafios e as perdas que enfrentam.
Branco: pureza, inocência e morte
O branco carrega conotações complexas nos dramas asiáticos. Tradicionalmente, representa a pureza, a inocência e, em muitos casos, a paz ou a tranquilidade. No entanto, em certos contextos, especialmente no que diz respeito aos rituais de luto e morte, o branco pode assumir uma carga melancólica.
Em dramas históricos ou de época, como Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo, o branco é associado aos eventos mais trágicos e solitários da narrativa. A cor se conecta com os rituais funerários e é uma cor vista com frequência nos cenários de despedidas e perdas. Ao mesmo tempo, em contextos contemporâneos, o branco é usado para transmitir uma sensação de clareza e pureza emocional, como no drama chinês Seven Nights of Snow, mas também é frequentemente usada para caracterizar personagens jovens ou puros, como vemos no drama japonês First Love Hatsukoi.
Azul: calma, estabilidade e juventude
O azul é a cor da tranquilidade e da serenidade. Nos dramas do Leste Asiático, o azul é usado para evocar um sentimento de paz e estabilidade, sendo especialmente associado a momentos de reflexão ou introspecção.
Em Hospital Playlist, por exemplo, os uniformes azuis dos médicos não apenas indicam uma conexão com o mundo da medicina, mas também representam o equilíbrio e a esperança, assim como vemos em Umi no Hajimari, onde o azul é a esperança dos dias melhores. O azul simboliza, então, não apenas a juventude e a energia, mas também a persistência em face da adversidade. Além disso, o azul é usado para ilustrar a profundidade emocional de personagens que estão em busca de algo mais significativo em suas vidas, como no caso de Our Blues, onde a cor conecta os protagonistas à ilha e ao mar, a suas identidades e às suas jornadas de autodescoberta.
Preto: mistério, autoridade e conflito
O preto é frequentemente associado ao mistério e ao desconhecido. Em muitos dramas, essa cor é usada para simbolizar o conflito interno, o mistério por trás de um personagem ou a gravidade de uma situação. Em dramas históricos, o preto também é uma cor que denota poder e autoridade, muitas vezes sendo usada por figuras de comando ou guerreiros, como em Moonlight Drawn By Clouds.
Nos dramas como Goblin, Tomorrow ou Tale of Nine Tailed, os trajes e os ambientes escuros muitas vezes sinalizam a presença de forças sobrenaturais ou momentos de grandes provações. Os ceifadores em Goblin, vestidos de preto, exemplificam isso ao representar a morte e os dilemas existenciais que os personagens enfrentam. No entanto, o preto também é uma cor ligada à transformação, como vemos com personagens que, em sua jornada, evoluem e enfrentam sua própria escuridão interna, como vemos em Doom at Your Service.
Amarelo: realeza, nobreza e prosperidade
O amarelo é uma cor com forte conotação de riqueza e poder. Em muitas culturas asiáticas, o amarelo está associado à realeza e ao império, representando não apenas a prosperidade material, mas também a continuidade e a estabilidade.
Nos dramas históricos, como Mr. Queen, o amarelo é frequentemente visto em roupas e adornos de figuras reais, simbolizando sua alta posição na hierarquia. Além disso, o amarelo é uma cor ligada à terra e à fertilidade, sendo uma cor de estabilidade e força. Quando aparece em cenários mais modernos, como em Love Rain e Business Proposal, o amarelo simboliza a energia vibrante de um novo começo e a força de um amor que nasce em meio a adversidades.
Verde: esperança, crescimento e equilíbrio
Nos dramas, o verde é frequentemente associado à juventude, crescimento e novos começos, uma representação de esperança e renovação. Essa cor é utilizada para simbolizar crescimento pessoal, esperança e novos começos.
Em At a Distance, Spring is Green, o verde aparece como uma cor simbólica que reflete o processo de amadurecimento dos personagens, que estão à beira da transição da adolescência para a vida adulta. No entanto, o verde também se conecta com temas de recomeço e transformação, especialmente em um cenário marcado pela reestruturação pessoal e profissional, como em Twenty-Five Twenty-One, onde os protagonistas, ao enfrentarem suas adversidades, encontram no verde uma representação de crescimento e adaptação, buscando se reinventar diante de situações inesperadas. O verde, nesse caso, serve para ilustrar a busca por uma nova identidade e a superação de dificuldades, simbolizando não apenas a juventude, mas a continuidade de um processo de evolução pessoal, ressoando com o espírito resiliente dos personagens.
Os tons de filtros
Cada uma dessas cores tem um peso simbólico específico que é profundamente influenciado pela história, pela cultura e pelas tradições do leste asiático. Além disso, no cinema e na televisão, as cores são uma forma de amplificar os sentimentos e as situações que os personagens enfrentam, criando atmosferas que são tão importantes quanto o diálogo ou a trama. Cores são usadas para refletir a psicologia dos personagens, a dinâmica entre eles e os temas centrais da história.
Por exemplo, o uso de cores quentes (como o vermelho e o amarelo) durante momentos de grande paixão ou conflito aumenta a intensidade emocional da cena, enquanto cores mais frias (como o azul e o cinza) ajudam a reforçar a melancolia ou a reflexão. Essas escolhas cinematográficas, de cores e cenários, não são apenas estéticas, mas têm um impacto direto. Como em Always Home, que acompanhamos os personagens em um ambiente mais alaranjado em suas casas, tom que denota aconchego, significa que eles estão em um local seguro para se sentirem livres. Enquanto em Beyond Goodbye vemos os personagens em um ambiente frio e gélido no início, que significava um prenúncio de eventos trágicos.
